关于成长的诗意寓言,类型片的极致是怎样炼成的

在拍摄和动作技术上,本片延续了经典三部的优点,并且发挥得有过之而无不及,几次大规模混乱中的追逐场面把优势发挥得淋漓尽致,片中的杰森和人PK依旧是勇猛无敌,随手抄起身边的家伙就上,干净利落。

但是,但是,这剪辑,这制作,这手段,是剧情再差你也不太在意的。接着出下一集吧。

    童年时,生活中难得的温暖来自向母亲提供毒品的毒贩,他解救了被困在小房间里惊魂未定的chiron,请他吃饭,教他游泳,坐在海边讲述自己的童年,温柔地告诉瘦弱缺爱的男孩,in
moonlight, black boys look
blue。男孩站在海边,抬起脚,跳进扑来的浪花,红色的衣服在蓝色海面的衬托下跳跃出难得的轻盈。这是一次点题式的交谈,更是电影中创造出时空交错感的最重要的回忆。海滩从此成为一个标志,青春期初次身体触碰的忐忑,公路旅行时的叠镜,以及成年后初恋爱人屋外的浪花声,蓝色串联起经历,无比慷慨,摆脱时空的限制。Barry
Jenkins,这个幼年时的家庭环境与主人公相似的黑人导演,用区别于一般黑人文化的含蓄而满怀忧愁的诗意,将tarell个人化的瞬间与记忆转换成流畅的视听语言。给简单的故事注入了不动声色的力量。

Jason的情怀
谍影重重前三部一直是备受推崇的经典系列。角色设定、叙事手法、晃动的镜头、高速的剪辑,惊艳了观众。也是之后众多动作片的模仿对象。

而秀浪漫也有一套,比如第一集末尾的希腊的Mykonos岛(我也去过哇哈哈)。

这部改编自Tarell Alvin
Mccraney自传性质剧本(甚至不能算是剧本,按照tarell本人的说法,只是artist
try to figure things
out)的电影,讲述了迈阿密海滩边一个黑人男孩的成长。三个篇章,little-chiron-black,
以非连续性的时间,串联起主人公在不同阶段的经历。故事的开端被设定在Miami的
Liberty City,这个因african
american聚集度而出名的neighborhood。同龄人的欺凌,喜怒无常的嗜毒母亲,家庭中父亲角色的缺失,主人公chiron就是在这样的环境中长大。

剧情方面就稍显遗憾,jason重新出来的理由略显牵强。系列前三部的核心,是观众跟随着jason的视角进行逃亡,赎罪,寻根,核心是jason对自己过去的追寻和反思,深刻的地方在于最后发现一切的根源在于自己过去的决定,可悲又无奈。然而这一部把这些概念都推翻了,jason发现自己是被父亲被杀阴谋所误导。全片主旨如此简单粗暴,几个主角设定也就略显平面,反派、正派、甚至亦正亦邪的人物,都少了点劲道,新出现的女主看起来也只是为了能在中情局一展身手的上进女青年。看完谍影5,感觉这个系列永远拍不完了,马特达蒙似乎有永远用不完的保险箱,每次都会发现新资料,下一部,也许他又会发现自己过去的新疑点。当然,剧情中加入了一些新元素:希腊游行抗议引发的骚乱,希腊和阿尔巴尼亚边境(这里吐槽一下中文字幕居然翻错成了马其顿)的移民问题,媒介平台与政府组织不见光的交易……新鲜元素的出现使得片子整体构架还是完整丰富的。虽然比不上经典前作,但着实精彩刺激。

图片 1

    然而即便有这点不足,电影的表达方式依旧是令人着迷的。最令人印象深刻的是三次主人公视角的旋转,前两次是危机中幸运遇到相救的手,第三次则是在微渺的希望中被彻彻底底打倒。如果少年的觉醒都需要一个时间节点,那么chiron的则诞生于被绝望激发出的反叛意识的实践。从此以后,未来和过去被割裂,彼此平行于异时空,瘦弱的少年变得强壮,在佐治亚开始新的生活。

在经历了一个几乎八杆子打不着的第四部之后,本系列片回到了熟悉的路线上。

可以说这三部曲已经把一个轮回般的故事完整地讲完,再要拍摄续集在剧情上难度颇大。但是谁也挡不住商业利益,《谍影重重》的续集还是上马了。第四集本质就是借伯恩之名,而剧情毫不相干,导演换了人,伯恩也没登场。上述本系列的精华所在,几乎无所保留。悬疑几乎消失,取而代之的是个简单的追杀灭口的故事,还拖了两个多小时。至于特工的手段,给你讲结局就知道了,被吹的很牛逼的冷血杀手,追了大半天,不幸被不会武功的女主一脚踹死。

    除此之外,细心的观众会在诸多细节中捕捉到这个细腻的黑人导演和东方文化之间的联系。三段故事里,无论是家中的装饰,旅途中响起的伴奏,或者穿着白色工作服的厨师kevin,都和王家卫的美学有着相近的气息。的确,导演也坦诚,《最好的时光》与《春光乍泄》,都是他的心爱之作。这就不难理解,为什么它所呈现出的黑人男孩的成长与生活,与以往影视作品中的所描绘的,有巨大的改变和差别。如果说08年那部medicine
for
melancholy像是一部出色又极具情绪张力的实验作品,moonlight就是导演对自身审美体系的一次扩充、加强与整合。对比强烈的色彩,闪回的梦境,某些时刻声音的消失,都能看出他对形式感和诗意的追求。在纪录片the
first Monday in May中,王家卫作为met
gala的文化顾问,和当时的策展人Andrew
Bolton讲到过一句听起来与鸡汤无异的道理:seeing everything is seeing
nothing。这句话放在这里,似乎能很好的阐释这部电影在某方面所陷入的一种处境:导演尽力在每一处需要彰显情绪的情节中渲染,却终究还未领悟到留白的重要性。

情怀对一个喜好动作片的我来说,还是有些用的,虽然剧情和角色设置上略有缺憾,但仍让我感受到了原汁原味的畅快。

《谍影重重》前三部是我看过的最专业(类型片制作上,不是和现实特工多接近)、最在剧情上下功夫的谍战悬疑片,没有之一。换句话说,它成本并不高,没有《复仇者联盟》的超级大场面,也没有《碟中谍》的未来式高科技噱头,更没有《007》系列的热辣女郎,场面的火爆感多是靠快速剪辑、镜头摇晃来铺垫,没有花哨的功夫架势,招招实用,招招致命来激发观众的肾上腺素。同时,本系列在各处细节展现特工这个神秘行当(不仅是主角伯恩)的绝世的身手、利落的作风、敏捷的思维、冷酷的气质。整个系列看下来,堪称特工职业技巧的教科范例集锦,包括侦察和反侦察技巧,逻辑思考技巧,格斗和飙车技巧,负伤紧急处理技巧,带妹子逃亡技巧等等。随便举几个例子,本系列的第一个高潮–瑞士的领事馆逃亡,扔枪、夺对讲机、撕地图研究,一气呵成,老练专业。第二集在意大利海关复制对手的手机卡、偷车换假牌、监听敌人电话,毫不犹豫,思路机敏。第三集伯恩穿梭在人流密集的火车站,塞手机,找掩护,转移视线,各种反侦察手段令人目不转睛。一言以蔽之,行云流水。

    chef’s special,
一饮而尽的红酒,逼仄空间里的对视,开启的是真正的成长,爱人的温柔不再是一片斑斓梦境中飘渺的烟圈,而是那一片从来没有被遗忘的海滩,是海浪拍打岸沙,是可以袒露心声放下伪装的哽咽,是终于可以轻靠的肩膀。
   
     影片的最后,站在海边的little扭过头,看向荧幕前每一张被蓝色映照得莹莹的脸庞。时间从这里开始非线性的旅程,过去与未来,以最熟悉的姿态初开新的篇章。梦中人拥你入怀,车牌上的nickname不再只是一个贞操般的悼念,而是生活的又一个起点。in
moonlight black boys look
blue,他的眼神坚定,却又缱绻着时间托付给成长的意义,在那一瞬间,人生终于找到了原谅与和解的出口。

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    对于chiron来说,觉醒只像是饥肠辘辘时反复摩擦的胃壁,纵使成年后努力摆脱年少时被罢凌的记忆,得来的也不过是日复一日的隐痛。他的内心永远停在了好友kevin重拳相加的那一瞬。关于背叛,关于谅解,关于告别,在贫民区长大又拥有一个毒虫老妈的他从未有过明朗的认识,然而一片模糊中,世界又给他一次打击。这样看来,所谓新生活实在像是一个荒谬的玩笑。在自救的渴望中背离,世界却从未察觉这个年轻人的痛楚。就算日后练成一副健硕,模仿着儿时的偶像干起了毒品交易,拨开一层层不可摧的外壳,内心的疮痍依然在,而那些奋力修补好的回忆,其实一碰即碎。

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    旅行的开端,导演镜头里的空气是清冷的,遥遥看去,画面被切成两块,几秒内,某种强烈的情绪由点连成线,再汇集成面,由静止到蔓延,流淌出眼眶,充满整个旅途,却又在被感知的一瞬间,被突如其来的海浪稀释了:万般难言说,化为忧郁,冷静的镜头语言之下,蓄势张力。然后,车慢慢驶入那一片翻涌的记忆,在模糊中前进,最终消失不见。一片蓝色中,少年的白衬衫被海风吹起,陌生的背影让人想起另外两个奔跑的孩子,好像又回到刺目的青草地。追赶,解围,靠近的侧脸,那里有关于爱最接近现实的存在。

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