观霸王别姬有怀,飞车之争远赴重洋

回顾到这第三集的时候,就难免会想到将眼前这部在情节上,看似独立在整个系列之外的故事,通过巧妙而惨痛的回转,纳入到“速度”的体系之中的第六集,进而不得不向强大的好莱坞职业编剧们再次致敬,愣是通过对保罗•沃克和范•迪塞尔所率领的飞车团队进行悲壮的战斗减员,然后片尾彩蛋中的再度减员,将整个系列故事划成一个圆,将多年之前的这部看似圈外的点,纳入到圆之中,然后顺便转过拐角,翻开故事的全新篇章,顺便为续集预先设定好大反派BOSS以及复仇的基调,让该系列的死忠粉们欣喜不已,期待若狂。
本系列的故事围绕着警察欧康纳卧底了两集之后,显然投资方对本系列影片,有了新的想法和更大的野心,于是开始了在故事情节以及整个制作团队上的大飞越,从编剧到导演,再到整个演员阵容,由于保罗•沃克和范•迪塞尔此时的出场费已然同几年前第一集时早就不可同日而语,环球多少有些觉得肉疼,因此就彻底放弃了前两部的这两位主演,转头从那些青春明星身上想办法。将整个制作团队来了一个彻底的大换血,如此举动实乃系列影片拍摄,尤其是续集拍摄之大忌,然而自信爆棚的环球大佬们,却甘冒其险。第一集的背景是在洛杉矶,第二集被搬到迈阿密,为了追求更新鲜的视觉感受,制片人决定借着《头文字D》的风潮,将故事场景搬到太平洋的对面——东京,然而一帮全新的黄色面孔,只有漂移,却少了速度,年轻的男主、女主尽皆没脸蛋、没身材、没演技,几乎要啥没啥,然后结果就是……
其实新任导演林诣彬的造诣还是不错的,不然环球也不会一直把本系列影片的指挥棒一直交在他的手中,一直拍到第六部,而且这3-6集的4部影片无论是在取景还是动作设计,再到特效处理等方面,导演的水准早就获得了很多观众的认可。再者新编剧克里斯•摩根白活的故事也还行,闯祸之后远赴他乡的男主,背井离乡、爹不疼、妈不爱的他在岛国又被挤兑的惨不忍睹,积怨已久之后的爆发,首先倒霉的是停车场中几乎开成废品的碰碰车,然后就到正式加入该系列的姜成镐扮演的“韩”出场了,这位演员也自此成为其后该系列一位不可或缺的成员,更成为编剧手中的一招绝妙的棋子,在第六集的时候完美的完成自己被弃小卒子的使命,不过这些都是后话了,他在本集中负责培训男主肖恩学会炫目的漂移技能,从而完成意气之争和泡妞之争,顺便捣毁黑帮。其实单纯看看故事,或者只讨论片中各种精彩的漂移画面,跟大火的漫画故事《头文字D》,其实不分伯仲,只是在速度感和背景配乐的渲染上略逊一筹。不过两位主演成为了影片最大的短板,彻底拉低了影片的水准,也将门票几乎彻底葬送。
这个系列影片拍到这里,其实已经到了一个分水岭,好莱坞一般系列电影只拍三部曲,这已然是多年摸索的潜规则,而在这关键的第三集,影片又遭遇滑铁卢,投资方到底是选择就此结束,还是继续投入,开启新篇章?相信大家都知道了答案。

  在烂片飞舞的二十一世纪,去电影院观赏佳片早已成了一种奢想,何也?佳片寥寥,烂片比比皆是,不忍观也。无奈之余,我唯能从前人的作品中发现难以复制的经典,每每观赏,必颇多感悟,其中犹以霸王别姬最甚。
  此片自上映以来,可谓好评如潮,我观赏三遍,都有新内容,新感悟,由此可见此片实为一个令人深思,为之慨叹的艺术品,足以被历史所铭记。蝶衣饰者已殁,此片遂成绝响,令人怅然,然此片竟不见容于我“天朝上民”,不仅影片无法正常公映,内容亦多有斧削,何也?此中原因令人深思。
   看罢霸王别姬,我五味杂陈,影片中的一个个悲欢离合的场景令人回味,蝶衣,小楼,菊仙,这些人物的遭遇使我久久无法忘怀,电影细腻的叙事手法亦令人欣赏。我本该在此文中品味电影精彩的剧情,玩味剧中的人物,体会电影高超的表现手法,抑或是感慨人生和命运,以发穷途之悲,以感人世之艰,以叹白首之难,长歌当哭。
  然而以上的所感都是各持一端,只是以一己之感性认识,不断地去解释这部电影的魅力与思想内涵,其结果便是跳不出故事情节的羁绊,陷入虚无缥缈的人生命运中无法自拔,终觉肤浅。而我想说的是透过霸王别姬,来看一个时代,一种文化的变迁,从而得出一些结论。
  影片可分为五个阶段。在每一个阶段,主人公会有不同的遭遇,由此可看出京剧文化的变迁,所以影片中的人物,实乃文化的见证人。
  第一阶段,是民国初年。军阀割据,人民生活艰辛。小豆子的娘送小豆子去关家戏班学戏,在戏院里与小石头相识,开始了十年的戏院苦练。戏院生活虽艰苦简陋,但却仍然有生活的希望。从关师傅口中可以知道,京剧艺术的繁荣:“他是人的,就得听戏。不听戏的,他就不是人”“有戏就有咱们梨园行”“打自有唱戏的行当起,哪朝哪代也没咱京戏这么红过”,也可以从小豆子看京戏名角时的场面,蝶衣小楼演出时的盛况中略知一二,那是无论平民百姓,还是上流人物,皆沉醉其中。京剧艺术已经达到顶峰。
  第二阶段,是抗战时期。国破家亡,日寇长驱直入,人民流离失所。然而日寇为了在中国长久地统治,固然采取了所谓的愚民政策,以此来灭亡中国的思想文化,然而对于中国传统京剧文化,侵略者却有截然不同的态度,且看日本人手持刺刀,欣赏着中国的京剧,到精彩处甚至起立脱掉手套鼓掌,抓捕段小楼,为的就是听程蝶衣唱戏,日本人手舞足蹈地穿着戏服。由此可见,纵是山河破碎,京剧任能在屈辱中发展。
  第三阶段,是国共内战。在国统区,青天白日旗下,小楼蝶衣被国军士兵侮辱,戏台被野蛮打砸,蝶衣甚至以汉奸罪险被处死,往日人们热情看戏,细心品戏的场景越来越少,加上国共内战,兵荒马乱中的京剧何去何从?
  第四阶段,是新中国前期。中国人民从此站立起来,似乎成了国家的主人。影片所呈现的是如此的景象:人民敲着锣鼓,欢庆胜利,而“不管哪朝哪代,都永远是爷”的袁四爷被处死,当程蝶衣唱戏破嗓时,在座的解放军战士掌声雷动,高唱“我们的队伍像太阳”时,古老文化不知不觉已近深渊。紧接着一次文艺讨论会,令人绝望。当蝶衣表达“京戏讲究一个情境……我怕这么一弄,就不是京戏”时,遭到的是在场人们上纲上线式的批判,从此现代戏登上了历史舞台,当小四取代师傅登上舞台,当人们盲目英雄崇拜时,京剧没有存在的理由了。终于文革爆发,大批艺术家被上街批斗,丧失人格与尊严,在批斗会上,昔日的唱戏伙伴丧失理性,相互揭发时,京剧文化已经灰飞烟灭,不复从前任何一个时期的荣光了。京剧如此,其余的文化亦然。
  第五阶段,是改革开放。结束了十年动乱,菊仙小姐已香消玉殒,小四终于也体会到了灭顶之灾。然而思想文化之花已凋谢,不会再开,往日热闹的戏院,如今已经无人问津,蒙上了历史的灰尘,当昔日的伙伴再度开启尘封的大门,他们再一次演绎这出霸王别姬,一招一式,道尽人间的悲凉与无奈。结局蝶衣拔剑自刎,宣示着京剧时代的谢幕。
  经过上述分析,可以看到,以京剧为代表的中国传统文化,在封建时代萌芽发展,在战争年代虽经历风霜与打击,也终有其立身之地,反而似乎随着和平年代的来临,传统文化却日渐凋零,虽然文革结束,但传统文化在改革浪潮中也无可奈何花落去了。是什么原因造成的,是传统文化的自身落后?或者是和平时代不需要传统文化?
  前者显然是不对的,单单从史实中便可反驳。中国文化绵延数千年,始终绵延不绝,显示出异常的生命力,虽常有外族入侵,但其最终结局只有两种:被驱逐或主动汉化。此道理读史即明。
  而后者也是不对的,倘若承认其正确,则可推出“乱世可发展文化,治世必摧残文化”的结论,这也可从历史中知道,汉唐文化,乾嘉学风,有何逊于魏晋风度?所以此观点也是荒谬的。
  毫不夸张得说,此问题的解答与否,直接关系到中国思想文化的未来走向是日渐消沉,或是蓬勃发展,其重要性自然不言而喻了。
  我认为造成影片中的悲剧的原因在于政治对于文化的摧残。文化的产生并不是孤立的,它建立在社会的不断变迁之上,所以“一朝有一朝的文学”,然而纵观历史,无论是先秦时期的百家争鸣,两汉的太学生议政,还是唐朝古文运动,宋明理学,其思想文化的产生,绝不是为了服务于政治的,至多一些思想利于后世统治者维护其统治,因而上升到所谓的治国之道,但开明的统治者绝不会绑架文化。反之如秦始皇焚书坑儒,则六经皆散佚,学术文化凋零。然而到了明清时期,文字狱盛行,文道渐衰,陷入八股文的泥潭,此时不被重视的小说,戏剧遂被人们重新发觉,是王静安言“元杂剧之为一代之绝作,元人未知也。明之文人始激赏之,至有以关汉卿比司马子长者”。而明清传奇创作亦盛,京剧即应运而生。京剧艺术只闻其被清廷所赏识,而未闻其被钳制摧残。由此可见文化之所以传承而不消亡,是因为其应时而生,应时而发展传承,非为政治运动所左右,非为所谓和谐稳定所限制,“文章本由自然生”,此言得之。
  回顾影片,我们可以看到,民国时期,战乱纷纷,抗战时期,国破家亡,国共内战,生灵涂炭,然而文化发展繁荣,民国风度犹存,军阀,国民政府均未钳制自由之思想文化,日寇虽推行愚民政策,然两族毕竟同为东亚人种,日寇对于中国文化,颇有认同,亦未毁之,而京剧亦为人们之心灵慰藉,怎会不发展?中华文化怎会不发展?
  然新中国成立之后,特权集团长期视中国传统文化为封建余孽,并强加以改造,所谓改造,即从其个人,特殊阶层之利益,摧残文化发展之规律,以文革运动为最甚。我中国数千年之文化,数千年国民之精神,几毁于一炬,此实为中国文化未有之变局,与秦始皇焚书坑儒相比,有过之而无不及。无怪毛公尝曰:“劝君少骂秦始皇,焚书坑儒要商量”,其做法与之同类,岂能毁其“功绩”?十年文革,乃数千年中国未有之浩劫,而今有人却想重回文革时代,岂不谬哉?
  故霸王别姬之悲剧,非个人生死荣辱之悲剧,实乃时代之悲剧,文化之悲剧。呜呼!今中国何尝懂得以史为鉴?文学娱乐化,低俗化,鲜有振聋发聩之佳作;文艺亦多烂俗之作,鲜有引人深思之佳片,其非思想文化专制之果乎?
  “莫让时代之悲剧再重演!”此为有良知士人之箴言,惜无人理会,不然何以此片横遭野蛮之删节,堪比司马太史公之耻耶?
  吾观此片,既欣赏此深刻隽永之佳片,又痛惜其时代之悲剧,发忧愤之言,其中观点多有偏颇,犹有可商榷之处,然此文秉“自由之精神,独立之思想”之旨,亦无所憾矣。

       经过第一部的Los
Angeles,第二部的Miami,这部辗转来到东京,在小日本的地盘上上演了一场喧宾夺主。
       首先容我吐槽一下角色的不合理之处,为什么男主的年龄设定是十八未成年,这种火候瞅着起码得有八分熟,你家孩子都会打酱油了吧,当我眼瞎吗?很多人嫌弃女主的嫩牛五方脸,我觉得没有这么夸张吧,虽然比不上女配的秀色可餐,也不至于令人作呕难以下咽。惊鸿几瞥的女配北川景子颜值颇为惊人,一看就是天然萌的软妹,据说这是11区最负盛名的“特产”?还有一个现身几十秒的帅哥妻夫木聪,他跟松山健一合作过《昔日的我》,有空打算搜来看看,话说剧中目之所及没有L,只有XXXL。
       男主的形象属于头脑简单、四肢发达型的,遇事冲动不计较后果,生活的乐趣除了极速飙车,就是勾搭妹纸。一开始水准比较low,人家赛车是杂耍,他赛车是要命,所到之处观众无不提心吊胆、慌乱逃窜。后来经韩点拨,掌握了漂移的要义和精髓,玩转起来游刃有余。决赛场景的漂移十分雷同《头文字D》,连同单亲男主跟父亲生活的人设都照搬,借鉴和致敬的界限略显模糊。不过它确实勾起了我对《头文字D》的怀念,什么时候重温一番。剧中我偏爱韩,现实生活中他是美国籍的韩国人,并不多帅气,但是沉稳有安全感,只想找个值得信赖的小伙伴待在身边。零食不离手的属性非常萌,同是天涯吃货党,我们做朋友可好?最喜欢他“画地为牢”那段,本以为要一本正经传授人生哲理,结果只听得他证明了漂移不是为了赢,而是为了把妹,即满足男人所谓的虚荣心。这部最不能忍的是编剧把韩这个角色写死了,该情节除了为男主当上新DK铺垫,我看不出有任何实际意义(其实还诠释了“出来混总是要还的”大道理,原谅我不能抑制地带有一定的主观感情色彩)。不太欣赏导演把一个梗连用两遍,男主搭讪,莫名树敌,赢得美人,只能说上一句历史总是惊人的相似。
       结尾的彩蛋部分很出人意料,Vin
Diesel重出江湖,作为韩的朋友,自从第一部之后我再也没听到这么基情的台词了。Anyway,no
past and no future,just the
moment,这就是赛车给我的全部。最后补充一句,这部的口碑和打分或许是三部中最差的,但是OST和车技我认为是三部中最棒的。

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